这档音综的诞生，就是简简单单给歌手一个舞台，一个配备了顶尖管弦乐队的舞台，让歌手去现场发挥，让观众欣赏音乐的纯粹。

节目流程走的是明星加专业音乐人路线，老中青相结合，以流行音乐为主的各种流派类型相互杂陈，主体形式还是选秀式的歌唱PK。

它的价值在于，让现场和电视机前的观众相信歌手的本质在于唱好歌，而不在于驳杂的炒作、包装。

这么做的目的，是为了让有情的歌声继续嘹亮，让歌手回归本色。

同时里面集结了歌坛的资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者，向观众呈现了一场音乐盛宴。

所揭示出来的文化内涵，营销模式，和节目本身的创新性，还是很值得每一个媒体人思考与借鉴的。

从嘉宾选择再到歌曲选择都营造了全民观看的氛围，节目过程中悬念留给嘉宾，而观者享受到了洞察一切的权力。

摄制组采用多线叙事，齐头并进的手法，交叉剪辑，尤其是在别人演唱时及时穿**对手的画面，这已经不是一场娱乐节目，而变成了一场心理战。

歌手被这节目还原为一个普通的人，节目的互动已经不再是传统意义上嘉宾与观众的互动，而是嘉宾间的互动。

电视观众会在大部分时间里，享受着上帝般的全知全能，直到最后投票揭晓，立场逆转被导演手机里的一条微短信折磨。

它的出现，不是音乐行业的突破，但却是电视综艺节目的一次突围。

这种突围首先来自前所未有的对音乐的尊重。

除了殿堂级的音乐设备和现场各种类型的音乐大师坐镇，节目中每一位歌手演唱时荧屏左下角的字幕，除了歌曲的原唱、词曲作者、编曲者，还有现场担任伴奏的乐手的名字，这个小小的细节撼动不少音综的固有认知。

突围还在于改变了歌手，通过这档节目，这样一种人生体验，将歌手内心对音乐的热爱以及为音乐之梦拼搏的**、韧性彻底“挖掘”出来并无限放大。

现场的音响、灯光以及制作则展现了电视节目目前制作的高标准和精细化，还杂糅了多种节目形式，有棚内演唱、全程真人秀、外景跟拍等等。

从表面上看，这种全景式真人秀的成功运用，都还只是这档节目理念创新的手段和外在体现，真正过人之处在于尊重音乐核心纯粹而表现手法极致。

因此，今后会很难被复制和跟随，更由于这些创新都是申请了做管理版权的，除非购