第二百七十二章 向汤姆·克鲁斯学演技?(1 / 6)

“Wonderful!”

又完成了一天的拍摄,罗纳德称赞乌比·哥德堡的表演。这一周的拍摄几乎每天都重复同样的情况,乌比·哥德堡拍了很多场好戏,帕特里克·施维茨也陪着她拍了很多场好戏,但是样片出来以后,最后能够使用却不多。

罗纳德的剪辑师和声音效果设计总监沃尔特·默奇也在现场,他是应邀来看场子的。

作为一个经验丰富的剪辑师,默奇在拍摄阶段大约就知道,某一条可以被用到剪辑里的可能性有多大,要保证成片的流畅度,是否还需要多拍几条。

摄影棚现场拍摄,最后决定是否某个场景拍够了的,不是导演罗纳德,也不是摄影指导亚当·格林伯格,而是沃尔特·默奇的话。

罗纳德也是迫不得已,乌比·哥德堡经过了一周的拍摄,基本排除了耍大牌的嫌疑。她最多是有点戏瘾,喜欢为了拍摄过瘾,就常常出新。

这大概是因为乌比是演舞台剧出身的,她还尝试过站立喜剧,这两类戏剧表演的共同点,就是需要特别强调临场发挥。

舞台戏剧每场演同一个剧,可以演几个月到几年不等。而站立喜剧也是每场基本上都是一样的流程。

这就造成了,戏剧导演最害怕的一种情况,演员演的太熟了,没有戏剧的那种自然的反应了。

试想一下,每天你都在舞台上扮演莎士比亚笔下的哈姆雷特,每天都在同一个时间,同一个位置说“生存还是死亡……”

或者每天都在一个剧场里,说同样的笑话,嘲笑现任大统领没有80%的支持率,就绝不做任何**表态。

到了应该高潮,把情感传递给观众的时候,或者关键的笑点,应该技法观众哄堂大笑的时候,你的表演却像因为太熟缺乏爆发力。你的对手戏演员或者观众都没有那种感觉了。

这也是斯坦尼斯拉夫斯基,发明的表演体系,需要解决的问题。

乌比·哥德堡作为一个优秀的舞台剧演员和喜剧演员,她的解决方法也很经典,就是每次都强烈依赖现场发挥。要是每次的台词,表演都不一样,那么伱的对手戏演员就没有那种对你陈词滥调的期待感,每次的表演,都会是充满惊喜,非常真实的。

但是电影表演并不需要这样。电影和戏剧最大的不同,就是观众只要看到最好的那次表演就行了。

所以,导演希望即兴发挥的部分,限制在某一个大致的范围里面。最好每次你只是台词和动作有小部分不同,节奏大体一