>

当然，舞蹈依旧是舞蹈，表演则是表演，二者之间，有着相通之处，却又是两种不同的独立艺术形式。

今天试镜的主题，稍稍有些特殊。

严格来说,情境，依旧是情境，当试镜演员进入彩排室，看到一群陌生人投入舞蹈训练，他们会如何选择？

参与？拒绝？抗议？

亦或者是扮演侦探，察觉猫腻，试图挖掘出幕后真相？

陆潜相信，并不是所有演员都会参与其中的，每个人都有自己的想法,但没有关系，因为这不是重点：

舞蹈才是。

如果演员拒绝舞蹈练习，也就意味着他们依旧没有接受这是一部歌舞电影的事实，自然也就不符合标准。

特别是在经历前两轮试镜的不同情境之后，依旧没有能够理解第三次试镜，演员的领悟力应该也有限。

这里，需要注意一点。

第三次试镜，和第二次试镜不同。

在上一次试镜里，直截了当，要求演员们唱歌和跳舞二选一，展现自己最擅长的部分；但今天却不是。

陆潜依旧设置了一个情境，并且设置了诸多影响注意力的选项，考验的就是演员们对情境的分析能力。

最后，落脚于舞蹈——

也就是说，陆潜用了一个烟雾弹，用这样的情境来迷惑演员们，但情境不是重点，如果演员们分心,更多关注自己在情境之中的表现，以至于影响舞蹈表现，那也说明演员们对情境的理解出现了偏差。

舞蹈——更准确来说，肢体表现力，这才是第三次试镜的核心，兜兜转转的最后，回到电影的本质上。

“三二三四！四二三四！”

“注意指尖，延伸，对，感受力量顺着手臂延伸到指尖的流动，尽可能将指尖延伸出去。”

“五二三四，六二三四。”

“脚步！跳跃起来！轻盈！细细感受节奏，保持脚尖踮地，跳跃！跳跃！就好像膝盖里藏着弹簧一样。”

一男一女的两位老师，虽然没头没尾地就开始舞蹈，但其实冷静下来就可以注意到，他们的教学非常细致，从最基本的舞步开始,努力让所有演员在没有接受任何训练的情况下,也依旧能够跟上节奏。