击的位置，一个一个特写镜头的拼接，制造出拳拳到肉的冲击感，哪怕是那些长镜头也一样，剪辑点跟随动作走，感受身体的韵律。

这一套剪辑方式，也将真实感放大到极致，带来肾上腺素井喷的观影效果。

当然，不同类型电影需要达到不同观影效果，剪辑方式自然不同，但“死侍”和“突袭”系列一样都是动作电影，那么在相同类型电影里如何制造出不同的冲击力呢？

陆潜，准备进行一次尝试。

“死侍”，剪辑也同样需要碎片化，但首先，不要那么碎；其次，剪辑点，跟着镜头走。

简单来说，剪辑点不需要照顾镜头里的打斗场面。

举一个极端的例子，雷诺正在击打对手，但击打动作还没有做完整，剪辑点就直接切掉，切换到另外一个角度或者另外一个场面，这也没有关系——

当然，实际操作不会如此简单粗暴，这只是为了说明，“动作”不再是剪辑切入点。

剪辑的真正落点，应该是场面调度的衔接点。

从近景到全景，从中景到特写，镜头与镜头之间的衔接不仅流畅，而且大气，将整个空间完美呈现。

为了保证这一点，陆潜在拍摄过程中，镜头的走位和调度就花费了无数心思，这也是拍摄的最大难题。

他不仅先用一镜到底构建整个电影的框架和脉络，而且特写和近景之中也要求所有背景所有细节的衔接，确保行云流水推动进程之中，能够三百六十度无死角的呈现场面全貌，最后通过剪辑完成构建——.c0m

三维立体的观影效果。

毫无疑问，这也意味着，林汉洲在进行剪辑的时候，他的脑海里必须拥有整个立体效果，空间感和韵律感兼具，否则整部电影呈现出来的脉络就将一塌糊涂，以至于观众也云里雾里，根本就看不明白。

“直观一点。”

“汉洲，我之前发送给你的探戈视频，你观看了吗？”

“还记得吗？”

“探戈是一种特别的舞蹈，两位舞者处于互动并且对峙的状态，他们是搭档又是对手，互相合作又互相角力。”

“伴随着舞步的推动，两个人之间的张力慢慢地充盈起来，你来我往、你退我进之间的火花是始终处于流动状态的。”