窃窃私语的讨论并没有关系，但他们还是需要遵守观影礼仪。

陆潜用手指放在唇瓣上，做了一个压低声音的手势，“嘘，只是因为一个朋友的好奇。”

其实陆潜的前身只是单纯喜欢电影，对电影制作的幕后了解就没有那么清楚了，陆潜之所以知道这些幕后花絮，则是因为林汉洲。

林汉洲喜欢观看老电影，也喜欢询问陆潜问题，包括镜头调度和画面构图，当然还有剪辑点的切入对于叙事和观感的影响。

正是因为林汉洲的好奇，这才促使陆潜翻阅更多资料，不知不觉也对电影拥有更多了解。

值得一提的是，“突袭”爆红之后，关于电影真实感和震撼力的讨论就一直没有停歇，在电影下线之后，“光影世界”撰写了一篇专题，就在蔚海电影节开幕之前不久发行刊登。

他们提到了一件非常重要的事情，在电脑特效已经能够无所不能的当下，电影制作者们往往希望制造出更加浩瀚更加恢弘的效果，所以脱离现实、打破理论拍摄出种种匪夷所思的镜头，但相对应地，观众的“痛感”也会跟着下线，无法感同身受地体验到画面里的震撼效果。

然后，制作方为了震撼观众，又不得不更加离谱。

就这样陷入一个死循环，这也是超级英雄电影经历前期快速发展之后遇到的瓶颈。

但是，“突袭”又重新回到脚踏实地的位置，以真实出发，带给观众一种全新体验：屏幕上的英雄会疲倦会受伤会濒临死亡，拳拳到肉的打斗会流血会骨折会死亡，将电脑特效的恢弘排斥在外，激发本能的反应。

这也是电影能够打破重重束缚杀出一条血路的根本原因——

市场，怀念这种真实。

而对于陆潜来说，“突袭”的真实感，很大部分就是来自于恐怖电影的体验，无疑，希学德的电影启发了诸多灵感。

电影，经过一个多世纪的发展，早就已经形成完整体系，技术层面的先进和顶尖真正让导演们可以自由造梦；但隐藏在一个又一个“梦境”之中的内核，其实从来都不曾改变过，依旧是关于人本身的。

“这场戏的镜头是故意错过母亲的画面，就是为了掩饰谜底真相吧？”

“嗯，同时导演还通过持续不断的对话分散观众的注意力，避免注意到这一点。”