如果是对准悠远的天空，那么就没有人知道开枪的结果，可能需要根据画外音来判断，这是具有诗意的叙事手法；如果是对准一个倒地的尸体，那么就直接展现枪击的结果；如果是对准旁边惊讶或抽泣的旁观者，那么重点在于开枪之人和周围其他人的互动。

剪辑，就是在不破坏故事本身的基础上，通过画面和画面的衔接来呈现人物的关系以及情绪的传递。

就好像开枪击毙对手的剧情里，分为四个镜头：开枪、倒地、尖叫、画外音，这四个镜头的排列组合不同，可能电影就演变成为不同风格，艺术电影、商业电影、剧情电影、喜剧电影等等。

而且，剪辑点的选择也可能带来不同的节奏，重点到底是开枪之人的冷血、倒地之人的痛苦还是旁观之人的惊恐。

这些，全部都是剪辑的魅力。

可以毫不夸张地说，顶级的剪辑，也许无法化腐朽为神奇，但至少能够让一部平庸的作品具备风格化；糟糕的剪辑，则可能将一部出色的作品毁于一旦。

业内顶级电影公司和导演之间对于“剪辑权”的争夺，也就来源于此：剪辑具备了改变或者颠覆一部作品的力量。

一般来说，一部电影需要剪辑多次才能够最终定型，所以包括了初剪权和终剪权两个概念。

在陆潜的时空里，最赫赫有名的“剪辑权争夺”故事，就包括了“异形3”、“正义联盟”这样的经典案例。

“异形3”是大卫-芬奇（David-Fincher）的长片首作，在那之前他是专门拍摄音乐录影带和广告的导演，被二十世纪福克斯选中前来拍摄这部作品，系列前两部作品都是大名鼎鼎——

“异形”是雷德利-斯科特（Ridley-Scott）执导的；“异形2”的导演则是詹姆斯-卡梅隆（James-Cameron）。

这也意味着芬奇背负着巨大的压力，二十世纪福克斯也背负着巨大压力；但芬奇依旧信心十足地投入拍摄，并且根据自己的想法剪辑出了第一个版本——

这就是“初剪权”。

然而，二十世纪福克斯对该版本并不满意，剥夺了芬奇后期剪辑的权利，于是又自己找人进行剪辑，没有“终剪权”的芬奇只能看着自己的作品被糟蹋却无能为力，最终电影上映的版本就是二十世纪福克斯剪辑的版本，堪称一场灾难，票房和口