第152章 灵感迸发(1 / 3)

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观看电影的时候,普通观众很少注意到镜头、光线、配乐等等的“存在”,因为大银幕的视觉冲击力是具有冲击力和压迫感的,但事实上,作为一项视觉和听觉综合起来的艺术,这些细节的重要性是超乎想象的。

比如“发条橙”那部电影,在血腥暴力发生的时候,以优雅的古典乐作为背景音乐,形成鲜明的反差,毛骨悚然的**指数就直线上升,甚至制造出一种比恐怖电影还要可怕的心理震慑。

“突袭”也是如此。

像动作电影、科幻电影都有套路化的经典配乐,如果使用这样的套路、其实就相当于剧透,是否存在煽情嫌疑不说,但呆板和俗套是避免不了的。

在陆潜看来,他完全可以等待后期制作的时候,寻找静谧悠扬的配乐来酝酿气氛,制造出一种芭蕾翩翩起舞的流畅和优雅——

等等!

灵光一闪。

“如果用芭蕾舞的配乐,比如‘天鹅湖’之类的,然后让镜头轻盈地流动,从蓝色时刻到特警队聚集再到公寓楼内清晨刚刚苏醒的慵懒和静谧……”

陆潜越想就越亢奋,以这样一种方式做开篇,应该很有趣——

其一,酝酿暴风雨来临前的宁静;其二,高雅的配乐和落魄的环境形成反差;其三,从这时候就让观众感受到镜头的韵律和呼吸,无形之中慢慢地触碰到电影镜头的脉搏,增加沉浸感。

苏子一在旁边也是跟着亢奋起来,脑海里已经开始构思灯光效果,朦胧一点温柔一点,甚至可以制造出一些如梦似幻的效果,打破动作类型电影的惯性思维,灵感也跟着被打开。

“阿潜,你说,色彩是不是也应该跟着旋律的流动做出微妙的变化?”

苏子一马上就说出自己的想法。

“开始的时候,以蓝色调为主,融入蓝色时刻的氛围,然后伴随着推进公寓、太阳升起,色调渐渐明亮起来,最后跟随着特警队潜入公寓的时候,再重新将色彩暗淡下来,演变成为和走廊房间相近的光线,制造出视觉上的暗淡和压迫。”

影评人经常喜欢说,电影镜头具有一种“流动感”,这到底是什么意思呢?

其实描述起来非常抽象,简单来说就是能够感受到镜头的生命力,从构图、剪辑、光线、色彩以及配乐等等方面入手,呈现出故事潺潺流动的韵